Lados

Magazine dedicado a la difusión de todo tipo de contenidos culturales; música, moda, arte y cine entendiendo cada una de estas disciplinas como una representación de las diferentes vías de expresión de la capacidad interior de múltiples personalidades

ARTELADOS

ArteLados es un proyecto de Lados mag en colaboración con Bodegas Neo, en el que en cada número de la publicación diferentes artistas nos dan su visión particular del universo del vino, desarrollando personalmente la creatividad de la etiqueta, que especialmente Bodegas Neo nos embotella en una edición limitada. Artistas que han participado:


David Ortiz
David Ortiz es un diseñador gráfico formado en la ArtEZ Academy of the Arts and Design de Arnhem, academia con una fuerte orientación al diseño tipográfico, conceptual y crítico, e interesado en explorar nuevos roles del diseño por medio de la investigación y creación de estrategias visuales dentro del marco de lo social y cultural. David trabaja principalmente para el sector cultural, alternando trabajos por encargo, colaboraciones y proyectos personales, tales como su proyecto de investigación School of Success, a platform for education struggle o su tésis Undefining Graphic Design; Research, Boundaries and Criticism ambos en su último proceso de desarrollo.
www.davidortiz.es


Miquel Polidano
Miquel Polidano es director de arte, diseñador gráfico y editor. Trabaja en la industria de la moda y la comunicación desde hace más de 10 años. Recibe el premio Laus Oro por el trabajo “Times Ars Electronica”. Trabajó en Folch Studio desde su fundación hasta 2010 donde trabajó en la creación de revistas como Fanzine137, EY! y Tiger. En 2009 recibe el premio Laus Oro por la colección de pósters “Matinés” y el Gran Laus del diseño gráfico 2009. En 2010 funda su propio estudio e incorpora a su equipo a Marc Romo y Fabrizio Colque, también trabaja en su propia editorial, Triangulo. Desde la cual edita, diseña y publica libros para marcas o de autoencargo sobre moda, fotografía y cultura.

Para esta ocasión Miquel Polidano y su equipo ha diseñado un libro para generar una etiqueta, una imagen para generar un video, un medio que genera un mensaje. La imagen es un código QR (Quick Response Code). Una imagen que desde cualquier smartphone se puede scanear y conduce a un contenido en internet.

El código está impreso horizontalmente a lo largo de las páginas de un libro. Colocado adecuadamente para que ese libro, una vez impreso y encuadernado deje ver el código QR en el lomo exterior.

El libro es el célebre “Understanding Media” de Marshall McLuhan en el cuál declama la máxima “The media is the message.” Así la obra se concibe como un conjunto de piezas que se retroalimentan. Un libro que genera una imagen con un código que conduce a un lugar en internet donde se muestra un video en el que se expone de nuevo el libro. La obra es una apropiación de la etiqueta de vino como medio de comunicación para lanzar un mensaje para el cual no había sido pensada, es en si una reflexión sobre los propios medios de comunicación, su mutabilidad, su caducidad y su reciprocidad.
www.miquelpolidano.com


Rafafans
Si fuera una silla sería un pupitre. Si fuera un animal sería un gato. Si fuera una caja estaría abierta. Si fuera un sitio estaría en la sombra. El resto son texturas y colores degradados. Como soy persona, me llamo Rafafans (Rafa F.), resido en Madrid y llevo más de diez años trabajando como diseñador y director creativo para proyectos de lo más diverso (museografía, editorial, branding, covers…). Mientras en paralelo desarrollo mi carrera como artista gráfico centrado sobre todo en el mundo del collage e ilustración. La mezcla de texturas me atrae muchísimo. Descontextualizar figuras, que a veces mezclo con otras técnicas como la fotografía, pintura… La inspiración puede ser el pasado, los elementos naturales y orgánicos y sobre todo el surrealismo como forma de creación y casi de vida.
www.rafafans.com


Scott Langer
Scott Langer es un joven diseñador residente en Los Angeles (California), su trabajo basa su peso en obtener una identidad mediante el diseño editorial como herramienta. En él la tipografía cuenta con un papel fundamental por su capacidad para contener un mensaje que se refuerza con la sencillez de la imagen y un lenguaje conciso y directo. En esta ocasión Scott Langer en “Drink, Drank, Drunk” juega con el lenguaje de una manera divertida con el que resumimos las relaciones sociales que se establecen cuando bebemos vino. Drink: En primer lugar, la propuesta de beber, con la que sugerimos el caldo a disfrutar incluso a cualquier desconocido. Drank: Una vez abierto el vino, necesita respirar para dejar fluir tanto sus propiedades como la carencia por ofrecerse, de dejarse compartir, invitando a beberse, a que forme parte de su vida. Drunk: Llega el final de nuestra noche y de la experiencia con la que descubrimos el pilar que sustenta y alimenta nuestra amistad.
www.scottlanger.com


Isidro Ferrer
En esta ocasión, el invitado Isidro Ferrer Soria es miembro fundador del grupo Camaleón (1990). En 1996 establece su propio estudio en Huesca desde donde desarrolla su trabajo en el entorno de la gráfica. Cuenta con varias publicaciones y su obra a sido objeto de multiples exposiciones. La pieza que presenta en exclusiva para Artelados supone la materialización de la fusión entre la espiritualidad o lo efímero del arte y su verdadero origen o motor que es el propio ser humano. Así ambos encuentran la simbiosis perfecta representada entre el fémur humano y el mástil del violonchelo para generar una figura que busca la perdurabilidad en el tiempo. Su portfolio en www.isidroferrer.com incluye una extensísima muestra de piezas, así como mucha más información sobre su trabajo.
www.isidroferrer.com


Lola Dupré
artista escocesa que basa su obra en el empleo de la técnica del collage, mediante piezas hiperfragmentadas y complejos fotomontajes completamente realizados a mano, empleando únicamente papel, tijeras y pegamento. La pieza que presenta en exclusiva para Artelados lleva el título "El Cid" y está basada en dicho héroe medieval.
www.loladupre.com


Andrés Requena
Diseñador gráfico natural de Barcelona, responsable del fanzine experimental Roto y de numerosos ensayos editoriales como Cuarto de libro o Entre manos. El trabajo que presenta en exclusiva para Artelados lleva el título "El hombre bombilla, se apagó" basado en la canción homónima del grupo zaragozano El Niño Gusano, y en la figura de su malogrado cantante Sergio Álgora.
www.andresrequena.es


Janine Voegele
Joven diseñadora alemana, nacida en el sur del país pero actualmente establecida en Berlin. Tras su paso por el prestigioso estudio de diseño editorial Bureau Mario Lombardo, ejerce hoy en día como freelance, tratando de explorar los límites y las posibilidades del diseño gráfico contemporáneo. En la obra realizada en exclusiva para Artelados, llamada "With Love to Spain", nos presenta un precioso collage experimental, mezcla de modernidad y tradición.
www.jvjvjv.de


Elena Gallen
Artista visual. Licenciada en Comunicación Audiovisual en Barcelona y taller de dirección cinematográfica en NYFA. Su marca de Moda/Arte rápidamente ganó una legión de seguidores de la élite de la moda. Su ingenio provocador despertó la curiosidad de scene-kids, fashionistas y bloggers. Trabajando como freelance para diseñadores de urbanwear de lujo y combinando lo raro, lo oscuro y lo sacro, sus creaciones han cobrado vida en diferentes soportes definiendo un afilado sello personal. Multidisciplinar y autodidacta, Gallen ha sido acusada de "travestir" la realidad. Inspirada por la tecnología, la naturaleza, la ciencia, el cine y el carmín, el personaje encarnado por la artista ha trascendido su obra. Su último proyecto es el exquisitamente bizarro fanzine Fuego. Su trabajo ha sido expuesto ya en Madrid, Korea del Sur y Australia y publicado en revistas como Nylon, Vice, Glamcult o Tendencias. Su marca tiene distribuidores en las mejores boutiques de diseño en Bangkok, Nápoles, St. Denis de la Reunión, Paris, Seul, Turín, Hong Kong y Singapur.
www.elenagallen.com


Hugo Mendes
Hugo Mendes es un diseñador gráfico multidisciplinar, que trabaja bajo el pseudónimo 4morfic. Nacido en Portugal, cuando acabo sus estudios cambio el Atlántico por el Mediterráneo en busca de nuevos conocimientos y experiencias. Desde entonces ha consolidado en Barcelona su carrera profesional y no ha perdido la oportunidad de ampliar su formación y investigar en uno de los campos que más le interesa: la tipografía. Desde su acogedor estudio en el corazón del Raval, Hugo se inspira en el mar, la naturaleza, la ciencia y la evolución para ofrecer a sus clientes soluciones innovadoras, atractivas y funcionales. En su proceso de trabajo combina tipografía, ilustración y fotografía de una forma meticulosa pero al mismo tiempo con pasión y energía, lo que hace que sus diseños transmitan fuerza y serenidad al mismo tiempo. En los últimos años ha trabajado en el ámbito del arte, la moda, la cultura, la música y la publicidad para marcas como: Lados, Generalitat de Catalunya, Padma, Diesel, Mango, Borelli, Red Bull Music Academy o The Room.
www.4morfic.com


Pablo Abad
Diseño futurista y tipografías postmodernas. Pablo Abad es un diseñador y director de arte de Madrid con un trabajo marcado por una fuerte tipografía. Últimamente lo hemos visto participando en el proyecto badalonés Baetulona, donde colaboró estampando en un metro de tela una escena importante de la historia de la capital y de Cataluña junto con otros 100 diseñadores internacionales de renombre. Empezó a estudiar diseño con 25 años y ya se ha convertido en todo un referente en el mundo del diseño creativo. Inspirado en todo lo que tiene que ver con el diseño gráfico clásico se caracteriza por tener un trabajo retro-futurista que forma figuras algo geométricas y con un toque de  psicodelia, pero siempre con un estilo marcado por las composiciones tipográficas. Pablo Abad es sin duda alguna una de las mejores reformulaciones de la tipografía del diseño clásico.
www.pabloabad.com