Comisariada por Araceli Corbo la exposición consta de una selección de 32 piezas en blanco y negro, que reflejan retazos autobiograficos.La mayoría de la obra  son autorretratos, que reflejan su auto-mirada, su autoreflexión, una continua investigación y la búsqueda interior/exterior. Es un trabajo subjetivo donde cuestiona su identidad, se conoce y se reconoce y se construye como individuo crítico.

Miriam Vega también muestra su cuerpo desnudo, además de detalles de su físico. Éstos aparecen camuflados con el entorno, se mimetizan, se reflejan en objetos cotidianos o espejos, dibujan sombras y ofrecen una lectura de la realidad.Es por tanto, el cuerpo desnudo y el rostro de Miriam, los que muestran en ocasiones lasmodificaciones provocadas por una vulnerabilidad del cuerpo. Esta práctica ayuda a la autocomprensión y aceptación de una "deformación". Esta experiencia ya ha sido terapia y referencia en el proceso de otras artistas, ya que el cuerpo se convierte en el propio objeto de trabajo, como fuerte arma y herramienta digna.

Su propio hogar es el escenario de casi todos los encuentros, consigo misma y con todos los elementos que conforman su propio yo. El recogimiento, lejos de ocasionar reclusión, produce inspiración y reflejos narrativos con perfectos negros y variantes de mimesis. Otras veces, la artista deambula por campos solitarios que ocupa con su identidad, creación y recuerdos...